esdemusica

domingo, 13 de marzo de 2011

Unos minutos solo para la música: Debussy

Os propongo intentar de vez en cuando hacer solo una cosa al mismo tiempo: escuchar música. Merece la pena.

En este caso he seleccionado dos piezas para piano del compositor francés Claude Debussy (1862-1918), uno de los más influyentes de la historia de la música. Su música fue precursora de la mayor parte de la música moderna. Su tratamiento de los acordes fue revolucionario en su tiempo, Debussy liberó a la música de las limitaciones armónicas tradicionales y descubrió un lenguaje musical nuevo.

Espero que os gusten, ambas interpretadas por W. Haas:

La conocida Suite Bergamasque (Claro de Luna)


y Rerverie


Son unos 8 minutos entre las dos... muy poco....

jueves, 10 de marzo de 2011

Niños y música: un niño que canta es un niño feliz

Muchos expertos en educación siempre nos recuerdan la siguiente frase: "Un niño que canta es un niño feliz".

Vamos a ver qué efectos tiene la música en el desarrollo de un niño:

- En el plano afectivo: desde su nacimiento e incluso antes, al niño le gusta la música por la voz de su madre. Platón ya insistía en que el comportamiento de un bebé se suaviza al escuchar la voz cantada de su madre. Más tarde, su oído se vincula al mundo exterior al escuchar piezas musicales y canciones infantiles. Este es uno de los componentes fundamentales de la música, la capacidad para estimular la memoria y traer al presente a través del sonido recuerdos, imágenes y sensaciones del pasado.
Cuando el niño va creciendo aprenderá a usar la música para expresar sus emociones. El ejemplo más claro lo encontramos en la adolescencia, donde los jóvenes encuentran en la música la mejor forma de verbalizar lo que no pueden o no saben decir con palabras.

- En el plano físico: la música estimula la producción de endorfina, una hormona natural que entre otras cosas calma el dolor y produce efectos saludables en las personas. Ádemás, numerosos estudios indican que el buen uso de la música tiende a reducir el nivel de estrés y a reforzar el sistema inmunitario.

- En el plano cognitivo: cuando el cerebro está sometido a la música, todo él está en estado de atención. En general los niños que tienen educación musical rinden mejor en el resto de actividades escolares, sobre todo matemáticas y lenguaje. Se debe al desarrollo de determinadas capacidades que se ejercitan con la práctica de la música: la capacidad de concentración, la coordinación auditiva, visual y motriz y también la memoria.

- En el plano social: la música forma parte de nuestra sociedad, nos reúne y nos une y refuerza los vínculos dentro de un grupo y también nos liga a la tierra de donde somos. Es capaz de reunir a los niños en torno a una canción o una melodía que todos conocen. Por otra parte, es especialmente interesante para los niños la experiencia dentro de grupos musicales: instrumentales como puede ser una orquesta o conjuntos corales. Se trabajan valores importantes para la integración del individuo en la sociedad como el trabajo en equipo, el compañerismo, el respeto dentro del grupo....

Y a todo esto y hablando de niños... está bien lo de escribir acerca música y niños mientras mis hijos berrean a mi alrededor... y el caso es que ya no están en edad de nanas así que ya veremos qué les canto.

Fuente: "Música y musicoterapia" de G. Vaillancourt., "Fundamentos de musicoterapia", M. Betés de Toro

lunes, 7 de marzo de 2011

El origen del nombre de las notas. Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si



Se le atribuye a Guido de Arezzo (992 ca1050), el célebre monje de Pomposa y Fonte Avellana, la creación de un sistema nemotécnico para recordar la entonación exacta de las notas basado en algunas sílabas de la primera estrofa de un himno litúrgico en honor de San Juan Bautista, cuyos hemistiquios comienzan de modo tal que forman una sucesión ordenada de tonos y semitonos. Las primeras sílabas de cada hemistiquio forman el esquema de un hexacordo (serie ascendente de seis notas) y son las que  dan nombre a las propias notas. Este es el texto:

Ut quæant laxis
Resonare fibris
Mira gestorum,
Famuli tuorum, 
Solve polluti
Labii reatum,
Sancte Iohannes.

El Si (Sancte Iohannes) fue introducido en 1482 por Bartolomé Ramos Pareja (teórico y compositor español nacido en Baeza, Jaen),  mientras que el paso del Ut al Do en Italia suele atribuirse a Giovanni Battista Doni que habría utilizado las primeras letras de su apellido.

viernes, 4 de marzo de 2011

Despedirse a la francesa. ¿De dónde viene la expresión?

Aquí las dos versiones que he leído. La primera relacionada con la música y con el gran genio Bach.

Alrededor de 1710 se iba a realizar una competición entre el gran organista francés Louis Marchand y Bach. Se trataba de un encuentro entre los dos músicos para ver quién lograba mayor reconocimiento público, quién iba a ser catalogado como mejor instrumentista. Comentan que Marchand estuvo espiando a Bach mientras ensayaba un día antes del enfrentamiento. Asustado por lo que vio y escuchó se marchó y nunca llegó a realizarse la competición. A raíz de aquella fuga surgió el dicho de "despedirse a la francesa".

La otra versión es que durante el siglo XVIII había entre las personas de la alta sociedad francesa una moda queconsistía en retirarse de una reunión o velada sin despedirse ni siquiera de los anfitriones (supongo que por los molestos cuatro besos que debían darse). Llegó hasta tal punto este hábito que se convirtió en un rasgo de mala educación despedirse antes de irse. En Francia dio origen al dicho despedirse sans adieu (sin adios), y en España se acuñó en el lenguaje colocial la forma "despedirse a la francesa".

A mí me gusta más la primera versión.

(Fuente: "Los clásicos también pecan" de Fernando Argenta y Prof. Esteban Giménez)

lunes, 14 de febrero de 2011

Daniel Baremboim. Arte, ejercitación y fe.

Escribe el propio Daniel Baremboim:

"Dirigir una orquesta de memoria significa conocer verdaderamente cada simple detalle, cada nota y no depender del conjunto orquestal. No es suficiente con recordar las notas, sino también cómo se deben tocar. La memoria sola, sin el apoyo de la "recapacitación", es algo rutinario e insuficiente. La facultad de "recapacitar" es una condición creativa. Es evidente que uno debe trabajar, ejercitarse. La palabra "práctica", que vendría al caso, no pertenece al ámbito de la música. Es un problema de lingúistica. En hebreo, por ejemplo, las palabras arte, ejercitación y fe tienen la misma raíz y no creo que sea simplemente una coincidencia."

miércoles, 2 de febrero de 2011

Shine. Volver a ver la película.

Película del año 1996 por la que Geoffrey Rush (el peculiar terapeuta de la película "El discurso del rey") ganó un oscar como mejor actor principal.

Está basada en la vida del pianista David Helfgott, un niño prodigio con una infancia difícil dominada por su estricto padre obsesionado por convertir a su hijo en un gran pianista. Comenzó a estudiar en la Royal College of Music en Londres pero el rechazo de su padre y las presiones de la profesión acaban sumiéndole en una enfermedad mental que le aparta por completo de la sociedad y del piano. Después de 6 años según palabras del propio pianista: "La niebla desapareció, volví a oir.... sobreviví".

Volvió al piano tocando en un bar los sábados por la noche y fue cuestión de poco tiempo el que captara de nuevo la atención como excelente intérprete.

Horowitz - Liszt

Impresionante Horowitz

Consolaciones número 3 y 2 de Liszt.